опери
“В очакване”, монодрама по т. М. Папенхайм, оп. 17 (1909)
“Щастливата ръка”, драма с музика, думи на А. Шьонберг, оп. 18 (1913)
„От днес за утре“, либрето от Макс Блонда (псевдоним на Гертруд Шьонберг, втората съпруга на композитора), оп. 32 (1928)
„Моисей и Аарон“, либрето от А. Шьонберг (1930-1932, незавършено)
Произведения за оркестър
„Пелеас и Мелизанда“, симфонична поема по М. Метерлинк, оп. 5 (1903)
Първа камерна симфония за петнадесет инструмента, оп. 9 (1906)
Пет пиеси, оп. 16 (1909)
Вариации, оп. 31 (1928)
Музика към филмова сцена, оп. 34 (1930)
Втора камерна симфония, оп. 38 (1939)
Концерти
Концерт за цигулка и оркестър, оп. 36 (1936)
Концерт за пиано и оркестър, оп. 42 (1942)
Вокални и симфонични произведения
“Songs of Gurre” за солисти, хор и оркестър по думи на Е. П. Якобсен, превод на Р. Ф. Арнолд (1900; завършване на инструментацията - 1911)
„Стълбата на Яков“, оратория за солисти, хор и оркестър на думи на А. Шьонберг (1917-1922, незавършена)
“Оцелелият от Варшава” за четец, мъжки хор и оркестър, текст А. Шьонберг, оп. 46 (1947)
Инструментални ансамбли
“Просветена нощ”, струнен секстет (по едноименната поема на Р. Демел), оп. 4 (1899; версия за струнен оркестър - 1917)
Първи струнен квартет, ре минор, оп. 7 (1905)
Втори струнен квартет, fis-moll (III и IV части със соло сопран, т. С. Георге), оп. 10 (1908)
Духов квинтет, оп. 26 (1924)
Сюита за три кларинета, цигулка, виола, виолончело и пиано, оп. 29 (1926)
Трети струнен квартет, оп. 30 (1927)
Четвърти струнен квартет, оп. 37 (1936)
Струнно трио, оп. 45 (1946)
Фантазия за цигулка и пиано, оп. 47 (1949)
Произведения за пиано
Три пиеси, оп. 11 (1909)
Шест малки пиеси, оп. 19 (1911)
Пет пиеси, оп. 23 (1920-1923)
Сюита, оп. 25 (1921 - 1923)
Две пиеси, оп. 33 а, б (1928, 1931)
Произведения за хор a cappella
„Мир на земята” за смесен хор по думи на К. Ф. Майер, оп. 13 (1907)
Четири пиеси за смесен хор по думи на А. Шьонберг и от „Китайска флейта” на Х. Бетге, оп. 27 (1925)
Три сатири за смесен хор на думи от А. Шьонберг, op. 28 (1926)
Шест пиеси за мъжки хор, оп. 35 (1930)
Камерни вокални произведения
Петнадесет стихотворения за сопран и пиано от „Книгата на висящите градини” от С. Джордж, оп. 15 (1909)
„Издънки на сърцето” за висок сопран, челеста, хармониум и арфа на думи от М. Метерлинк, оп. 20 (1911)
„Pierrot Lunaire“, три пъти по седем стихотворения от Албер Жиро (превод на О. Хартлебен) за глас, цигулка (също виола), флейта (също пиколо), кларинет (също баскларинет), виолончело и пиано, оп. 21 (1912)
Серенада за кларинет, баскларинет, мандолина, китара, цигулка, виола, виолончело и баритон (IV част – върху текста на сонет 217 на Петрарка), оп. 24 (1920-1923)
“Ode to Napoleon Bonaparte” за четец, струнен квартет и пиано по думи на Дж. Байрон, оп. 41 (1942)
Литературни произведения, музикално-теоретични трудове и учебни помагала
„Учението за хармонията“ (1911 г., разширено и преработено издание - 1922 г.)
„Модели за начинаещи в композицията“ (1943)
„Стил и идея“ (сборник статии, 1950 г.; разширено издание - 1973 г.)
„Формообразуващи функции на хармонията“ (1954)
„Начални упражнения по контрапункт“ (1963)
"Основи на музикалната композиция" (1967)
Веберн А.Лекции по музика. Писма / Превод от немски В. Г. Шнитке. М., 1975.
Денисов Е.Додекафония и проблеми на съвременната композиционна техника // Музика и модерност. М., 1971. Бр. 7.
Дръскин М.Австрийски експресионизъм // Дръскин М. За западноевропейската музика на 20 век. М., 1973.
[Кон Ю.]Шьонберг // Музиката на 20 век: Есета. М., 1984. Част 2: 1917-1945. 4.
Кохоутек С.Композиционна техника в музиката на 20 век. М., 1976. С. 104-181.
Лаул Р.За творческия метод на А. Шьонберг // Въпроси на теорията и естетиката на музиката. Л., 1969. Бр. 9.
Лаул Р.Кризисни черти в мелодичното мислене на А. Шьонберг // Криза на буржоазната култура и музика. М., 1972. Бр. 1.
Павлишин С.Работата на Шьонберг 1899-1908 // Музика и съвременност. М., 1969. Бр. 6.
Солертински И.Арнолд Шьонберг. Л., 1934 г.
Шьонберг А.Моята еволюция. Убеждение или знание // Чуждестранната музика на 20 век: Материали и документи / Под общата редакция на И. Нестиев. М., 1975.
Шнеерсон Г.За писмата на Шьонберг // Музика и съвременност. М., 1966. Бр. 4.
Айслер Г.Арнолд Шьонберг // Избрани статии на музиколози от Германската демократична република. М., 1960.
Елик М.“Sprechgesang” в “Pierrot Lunaire” от А. Шьонберг // Музика и съвременност. М., 1971. Бр. 7.
Новата музика пое върху себе си цялата тъмнина и вина на света. Цялото й щастие се крие в познаването на нещастието; цялата му красота се крие в отказа от външния вид на красотата.
Т. Адорно
А. Шьонберг влезе в историята на музиката на 20 век. като създател на додекафоничната композиционна система. Но значението и мащабът на дейността на австрийския майстор не се изчерпва с този факт. Шьонберг беше много талантлива личност. Той беше брилянтен учител, който обучи плеяда от съвременни музиканти, включително такива известни майстори като А. Веберн и А. Берг (заедно с учителя си те формираха така наречената Нова виенска школа). Той беше интересен художник, приятел на О. Кокошка; неговите картини многократно се появяват на изложби и са публикувани в репродукции в мюнхенското списание „Син ездач“ до произведения на П. Сезан, А. Матис, В. Ван Гог, В. Кандински, П. Пикасо. Шьонберг е писател, поет и прозаик, автор на текстовете на много от неговите произведения. Но преди всичко той беше композитор, оставил значимо наследство, композитор, преминал през много труден, но честен и безкомпромисен път.
Творчеството на Шьонберг е тясно свързано с музикалния експресионизъм. Той се отличава с интензивността на емоциите и остротата на реакцията към света около нас, които характеризират много съвременни художници, творили в атмосфера на тревожност, предчувствия и настъпване на ужасни социални катаклизми (Шьонберг е обединен с тях от общ съдба в живота - скитане, безпорядък, перспектива да живееш и умреш далеч от родината си). Може би най-близката аналогия с личността на Шьонберг е сънародникът и съвременник на композитора, австрийският писател Ф. Кафка. Точно както в романите и разказите на Кафка, в музиката на Шьонберг изостреното възприятие за живота понякога се сгъстява до трескави обсесии, изтънчените текстове граничат с гротеската, превръщайки се в буден духовен кошмар.
Създавайки своето трудно и натоварено изкуство, Шьонберг е твърд в убежденията си до фанатизъм. През целия си живот той вървеше по пътя на най-голямата съпротива, борейки се с присмех, тормоз, тъпо неразбиране, търпейки обиди, горчива нужда. „Във Виена през 1908 г. - градът на оперети, класика и помпозен романтизъм - Шьонберг плува срещу течението“, пише Г. Айслер. Това не беше съвсем обикновен конфликт между един новаторски художник и филистерската среда. Не е достатъчно да се каже, че Шьонберг е новатор, който си е поставил за правило да казва в изкуството само това, което не е било казано преди него. Според някои изследователи на неговото творчество новото тук се е явило в изключително специфичен, кондензиран вариант, под формата на своеобразна същност. Свръхконцентрираната впечатлителност, която изисква адекватно качество от слушателя, обяснява особената трудност за възприемане на музиката на Шьонберг: дори в сравнение с неговите радикални съвременници, Шьонберг е „най-трудният“ композитор. Но това не отрича стойността на неговото изкуство, субективно честно и сериозно, бунтуващо се срещу вулгарната сладост и фриволната сърма.
Шьонберг комбинира способността за силно чувство с безмилостно дисциплиниращ интелект. Той дължи тази комбинация на повратна точка. Основните етапи от жизнения път на композитора отразяват последователен стремеж от традиционните романтични изявления в духа на Р. Вагнер (инструментални произведения „Просветена нощ“, „Пелеас и Мелизанда“, кантата „Песните на Гуре“) към ново, строго проверено творчество метод. Романтичното родословие на Шьонберг обаче го засяга по-късно, като дава тласък на повишеното вълнение и хипертрофирана изразителност на творбите му в началото на 1900-1910 г. Такава е например монодрамата „В очакване“ (1909 г., монолог на жена, която идва в гората на среща с любовника си и го намира мъртъв).
Постромантичният култ към маската и изисканата афективност в стила на „трагичното кабаре” се усещат в мелодрамата „Лунен Пиер” (1912) за женски глас и инструментален ансамбъл. В това произведение Шьонберг за първи път въплъщава принципа на така нареченото речево пеене (Sprechgesang): въпреки че соловата част е записана в партитурата с ноти, нейната структура на височина е приблизителна - като при рецитация. И „Очакване“, и „Лунен Пиеро“ са написани по атонален начин, съответстващ на нова, необикновена гама от образи. Но разликата между творбите също е значителна: оркестърът-ансамбъл със своите пестеливи, но диференцирани експресивни багри сега привлича композитора повече от пълния оркестров състав от късния романтичен тип.
Но следващата и решителна стъпка по пътя към строго пестеливото писане е създаването на дванадесеттонална (додекафонична) композиционна система. В основата на инструменталните произведения на Шьонберг от 20-40-те години, като сюита за пиано, вариации за оркестър, концерти, струнни квартети, са поредица от 12 неповтарящи се звука, взети в четири основни версии (техника, датираща от древна полифонична вариация).
Додекафонният метод на композиция спечели много почитатели. Доказателство за резонанса на изобретението на Шьонберг в културния свят беше „цитатът“ му от Т. Ман в романа „Доктор Фауст“; той също така говори за опасността от „интелектуален студ“, който очаква композитор, който използва такъв стил на творчество. Този метод не стана универсален и самодостатъчен - дори за своя създател. По-точно, тя беше такава само доколкото не пречеше на проявата на естествената интуиция на майстора и неговия натрупан музикален и слухов опит, което понякога води до - противно на всички "теории за избягване" - различни асоциации с тонална музика. Раздялата на композитора с тоналната традиция съвсем не е неотменима: известната максима на „късния” Шьонберг, че в До мажор може да се каже много повече, напълно потвърждава това. Потопен в проблемите на композиционната техника, Шьонберг в същото време далеч не е сплотен.
Събитията от Втората световна война - страданията и смъртта на милиони хора, омразата на народите към фашизма - резонират в него с много значими композиторски идеи. Така „Ода на Наполеон“ (1942 г., на изкуството Дж. Байрон) е гневен памфлет срещу тираничната власт, работата е изпълнена с убийствен сарказъм. Текстът на кантатата "Оцелял от Варшава" (1947), може би най-известната творба на Шьонберг, възпроизвежда истинската история на един от малкото хора, оцелели след трагедията на варшавското гето. Творбата предава ужаса и отчаянието от последните дни на затворниците в гетото, завършвайки с древна молитва. И двете творби са с изразена публицистика и се възприемат като документи на епохата. Но журналистическата острота на изявлението не засенчва естествената склонност на композитора към философстване, към проблемите на транстемпоралния звук, които той развива с помощта на митологични сюжети. Интересът към поетиката и символиката на библейския мит се появява още през 30-те години, във връзка с проекта на ораторията „Стълбата на Яков“.
В същото време Шьонберг започва да работи върху още по-монументално произведение, на което посвещава последните години от живота си (но без да го завърши). Говорим за операта „Моисей и Арон“. Митологичната основа послужи само като причина за композитора да размишлява върху наболелите проблеми на нашето време. Основният мотив на тази „драма на идеите” е индивидът и хората, идеята и нейното възприемане от масите. Непрекъснатият словесен двубой между Моисей и Аарон, изобразен в операта, е вечният конфликт между „мислителя“ и „действещия“, между търсещ истината пророк, опитващ се да изведе народа си от робство, и оратор демагог, който в своята опитвайки се да направи идеята образно видима и достъпна всъщност, той я изневерява (разпадът на идеята е съпроводен от буйство на стихийни сили, въплътени с удивителна яркост от автора в оргиастичния „Танцът на златния телец”). Непримиримостта на позициите на героите е подчертана музикално: оперно красивата роля на Аарон контрастира с аскетичната и декламационна част на Мойсей, чужда на традиционното оперно пеене. Ораторията е широко застъпена в творбата. Хоровите епизоди на операта с монументалната си полифонична графика се връщат към „Страстите“ на Бах. Тук се разкрива дълбоката връзка на Шьонберг с традицията на австро-германската музика. Тази връзка, както и наследството от Шьонберг на духовния опит на европейската култура като цяло, се очертават все по-ясно с времето. Тук е източникът на обективна оценка на творчеството на Шьонберг и надеждата, че „трудното“ изкуство на композитора ще намери достъп до възможно най-широк кръг слушатели.
АРНОЛД ШОЙНБЕРГ
АСТРОЛОГИЧЕН ЗНАК: ДЕВА
НАЦИОНАЛНОСТ: АВСТРИЙСКА/ПО-КЪСНО ГРАЖДАНИНА НА САЩ
МУЗИКАЛЕН СТИЛ: МОДЕРНИЗЪМ
ВАЖНО ПРОИЗВЕДЕНИЕ: „ПЕТ ПИСЕСИ ЗА ОРКЕСТЪР“
КЪДЕ МОЖЕТЕ ДА ЧУЕТЕ ТАЗИ МУЗИКА: ОСВЕН В КОНЦЕРТНАТА ЗАЛА
ДУМИ НА МЪДРИТЕ: „МОЯТА МУЗИКА НЕ Е ТОЧНО МОДЕРЕН СТИЛ, ПРОСТО Е ИЗПЪЛНЕНА ЗЛЕ.“
В историята на музиката малко хора са били критикувани така безмилостно като Арнолд Шьонберг. Разбира се, винаги ще има критик, който да нарече Бетовен „отблъскващ“, а Моцарт „вулгарен“, но злобата на хейтърите на Шьонберг е несравнима.
Критиците са направили всичко възможно, за да опишат музиката му метафорично. Плодовете на усилията им бяха: „заблудни и несвързани фантазии“, „пандемониум от кривооки демони“, „хранене на животни в зоологическата градина“, „кърваво самобичуване“, „котка, ходеща по клавиатурата“ и „а лекция за четвъртото измерение, изнесена на китайски” . А ефектът от музиката на Шьонберг върху публиката беше оприличен на „разрязване на плътта на жертвата на малки парченца... с остър нож, нажежен до бяло“.
И какво направи Шьонберг, за да заслужи такава омраза? Той просто искаше да постави основите на нова западна музика. Какъв нагъл човек!
ВАШИЯТ СЕКСТЕТ Е НАШЕТО „НЕ!“
Семейство Шьонберг държеше магазин за обувки в еврейския квартал на Виена, задоволявайки се с много скромни доходи. Бащата на композитора, Самуел, ръководеше магазина, докато съпругата му Паулина, учителка по музика, споделяше знанията си със сина си Арнолд. Момчето се научи толкова бързо, че скоро знаеше повече от майка си и по-късно научи музикалната мъдрост сама. Той научи за различни композиционни форми от енциклопедия, поръчана по пощата; тоест, той успя да композира сонатата едва след като получи обема с буквата „C“.
Самуел почина, когато Арнолд беше на петнадесет години и тийнейджърът трябваше да напусне училище и да започне работа. След като нае банков служител, той мразеше тази работа с цялата си душа. Той не се отказа от музиката; напротив, през 1893 г., след като се запознава с младия композитор Александър фон Землински, той започва да взема уроци по хармония и контрапункт от него - Шьонберг никога не получава друго музикално образование. Тогава банката, в която работеше, фалира. Шьонберг получи работа като ръководител на хор от металисти в малък град, разположен на двадесет километра от Виена. Той беше щастлив, въпреки че често ходеше пеша на работа, тъй като не можеше да си позволи билет за влак.
Неговите собствени произведения не бяха търсени. През 1899 г. той написва струнния секстет „Просветена нощ“ и го представя на Виенското музикално дружество. На първо място, майсторите не харесаха вагнерианската емоционалност на секстета. „Сякаш партитурата на Тристан и Изолда е била докосната с пръсти, докато е била още сурова!“ - проговори един от съдиите. Секстетът е окончателно отхвърлен поради това, че съдържа акорд, който не е записан в учебниците по композиция.
Шьонберг не се отказа. Той отново разстрои семейството си, като премина от юдаизма в протестантството през 1898 г. Шьонберг става още по-близък с Александър фон Землински, след като се жени за сестра му Матилда през 1901 г. През същата година двойката има дъщеря, а през 1906 г. - син.
ЩЕ ИМАМ СОБСТВЕНИ ПРАВИЛА!
Междувременно Шьонберг се сприятелява сред художници и се интересува от идеята за себеизразяване чрез рисуване. Осъзнавайки, че не може да научи всичко сам, той започва да взема уроци по рисуване от младия художник Ричард Герстъл. Герстле се застъпва за изразителен психологизъм в изкуството и под негово ръководство Шьонберг става, ако не брилянтен, то много опитен художник.
Матилда също започва да се интересува от рисуването и скоро тя и Герщъл започват бурен роман. През 1908 г. Матилда избягва с любовника си. Композиторът излива мъката си в музиката, като пише песенен цикъл, използвайки дисонантни хармонии, като по този начин иска да изобрази раздора в собствената си душа. Няколко месеца по-късно Матилда се връща при съпруга и децата си, а малко по-късно Герстъл се самоубива. Инцидентът шокира Шьонберг; освен това Вторият струнен квартет на композитора не намира разбиране сред публиката и Шьонберг изпада в дълбока депресия.
По време на Първата световна война композиторът два пъти е призован в армията и двата пъти е уволнен по медицински причини. Войната, колкото и да е странно, допринесе за формирането на музикалната философия на Шьонберг. Той се убеди, че класическата музика - и особено немската класическа музика - е била французизирана до такава степен, че сега може да бъде сравнена само с жертва на "пагубно кръвосмешение". Акордите и хармониите станаха твърде „женствени“, „сладки“, превърнаха се в „хермафродити“ и, което е по-лошо, във „вулгарност“. (Как един напълно невинен намален септакорд може да бъде хермафродит, остава загадка за всички, освен за най-преданите почитатели на Шьонберг.) Единственият изход е да отхвърлите декадентските хармонии и да прегърнете дисхармонията, атоналността и антихармонията. Войната предостави на Шьонберг възможността да сложи край на муселиновата френска музика и тяхната хармонична музика веднъж завинаги. „Сега ще превърнем тези дребни шарлатани в роби и ще ги научим да почитат германския дух и да почитат германския бог“, изгърмя Шьонберг.
Но теорията е едно, практиката е друго: проблеми възникнаха с творчеството. Шьонберг замисля мащабни творби, но не успява да ги завърши. След като изхвърли всички стари правила, които ръководеха музикантите от векове, той само осъзна, че правилата са шега, като цяло, необходима. И тогава Шьонберг решава да измисли свой собствен набор от правила. През 1923 г. той създава „системата от дванадесет тона“, иначе наричана „додекафония“. Няма да навлизаме в подробности за тази система, те са твърде сложни, но по същество всичко се свежда до две основни точки. Първо, музиката с дванадесет тона идва от гама от 12 тона, а не от гамата от 7 тона, на която е базирана западната музика, от токата и фугата в ре минор на Бах до „Честит рожден ден на теб“. Второ, във всяко произведение тези дванадесет тона се комбинират в тонална верига (не в мелодия като такава, а по-скоро в определен набор от корелирани тонове) - това става основата на произведението. Впоследствие правилата стават все по-сложни и композиторът вече оперира с понятия като „интерпретация на линейно множество“, „изоморфна дисекция“ и „инверсна комбинаторност на хексакорда“. Както и да е, Шьонберг изобретява нов композиционен метод, който осигурява структурата на най-амбициозните му творби. Той беше във възторг.
Ами слушателите? Да не кажа много. Генерираните от дванадесеттоновата система съзвучия стържеха неприятно в ухото и публиката нямаше търпение (а често и желание) да се впусне в замисъла на композитора. Един проницателен критик отбеляза, че много от произведенията на Шьонберг „на хартия са триумф на логиката на дванадесет тона, както и старателно проверена математическа конструкция. Но математиката все още не е музика и за човек, който не е додекафонист, подобни произведения изглеждат непонятен позор.
А И ВАШАТА РЕЛИГИЯ НЕ МИ ТРЯБВА
Постепенно Шьонберг се разочарова от протестантството, въпреки че формално остава лютеран. Неговата религия не спира германските и австрийските власти да го преследват като евреин. Още през 1921 г. той е изхвърлен от алпийски курорт, където евреите не са добре дошли. Шьонберг можеше да остане, ако беше представил свидетелство за кръщение в християнска църква, но композиторът смяташе подобно доказателство под достойнството си. Този инцидент беше само зловеща поличба за бъдещи зверства.
През 1923 г. Матилда умира след кратко боледуване. Тя липсваше на Шьонберг, нейният постоянен добър характер, но това не му попречи по-малко от година по-късно да се влюби и да се ожени за Гертруд Колиш, красавица, която беше наполовина по-млада от него. Те имаха три деца. През същия период Шьонберг постига известно професионално признание – той е поканен в Пруската академия на изкуствата в Берлин за професор по композиция.
През 1933 г. президентът на Академията обявява твърдото намерение на Хитлер да „сложи край на господството на евреите в западната музика“. Разярен, Шьонберг напусна стаята, крещейки: „Чух те и няма нужда да ми се казва два пъти!“ Два месеца по-късно той и семейството му се преместват в Париж. Чувството му за еврейска солидарност само се засили и Шьонберг официално се върна към вярата на своите предци.
Еврейските бежанци скоро наводниха Париж и Шьонберг установи, че няма много перспективи за професионална работа във Франция. Приема предложението да преподава в Консерваторията Малкин в Бостън и през октомври 1933 г. заминава за САЩ, като леко променя изписването на фамилното си име: Шьонберг се разделя с умлаута и вместо Шонберг става Шьонберг. Той беше на шестдесет години.
КАЛИФОРНИЯ Е МЯСТОТО ЗА ЖИВЕЕНЕ
Консерваторията Малкин разочарова композитора, но през 1935 г. Шьонберг е поканен да изнася лекции в Университета на Южна Калифорния и той и семейството му се преместват в Холивуд, където децата му израстват като истински американци. Докато работи в Университета на Южна Калифорния и след това в Калифорнийския университет в Лос Анджелис, Шьонберг започва да играе тенис и става запален фен на колежанския футболен отбор. Студентите обожаваха този непокорен германец, който се опитваше да разпознае таланта във всеки ученик, независимо дали той приемаше неговата дванадесеттонална система или не.
КРИТИЦИТЕ ХАРЕСАХА МУЗИКАТА НА ШОНБЕРГ КЪМ „ЛЕКЦИЯ ЗА ЧЕТВЪРТОТО ИЗМЕРЕНИЕ, ПРОЧЕТЕНА НА КИТАЙСКИ“ И „ТАНЦ С СВИРКА НА КРИВООКИ ДЕМОНИ“.
Трябваше да се откажа от преподаването поради политиката на университета, която изискваше задължително пенсиониране, въпреки че специално заради Шьонберг възрастта за пенсиониране беше увеличена от шестдесет и пет на седемдесет години. Тъй като пенсията се основава на трудов стаж, Шьонберг получава само 38 долара на месец. Трудно е да издържаш жена и три малки деца с такива пари и Шьонберг започва частни ученици, но ученето у дома вече му е трудно и здравето на композитора се влошава. През август 1946 г. получава инфаркт, който го обрича на постоянна физическа слабост и болести. Шьонберг умира на 13 юли 1951 г.
Днес Шьонберг е може би най-известният композитор от тези, които никой никога не е чувал. Въпреки че Шьонберг може да има най-голямо влияние върху музиката на ХХ век, собствените му произведения рядко се изпълняват. Въпреки това, неговата отдаденост на идеите и личната му смелост - да не говорим за твърдостта, с която се сблъсква с язвите рецензии на неговите композиции - говорят за него като за артист, който не се страхува да поема рискове и, противно на предишните авторитети, разтърсва мюзикъла свят до основите му.
ТОЗИ НОМЕР НЯМА ДА МИНЕ? КАК ЩЕ МИНЕ!
Шьонберг страдаше от тежка форма на трискайдекафобия - страх от числото 13. Той беше толкова уплашен от това число, че изостави 13-ия такт в композициите си, заменяйки го с 12а, и твърди, че веднага щом стигне до тринадесетата страница на новия ръкопис всичко започна да се обърква. Недовършената му опера Moses und Aron („Моисей и Арон“) първоначално се казваше Moses und Aaron, но той промени изписването на името на втория герой и вероятно се досещате защо – защото броят на буквите беше 13.
Шьонберг очакваше с нетърпение своя 76-и рожден ден (7 + 6 = 13), особено петък, 13 юли. Той беше в депресия поради лошо здраве и реши да остане в леглото този ден. През нощта Шьонберг се събуди, седна и попита колко е часът. Дванадесет без петнайсет - отговориха му. След като научил, че ужасният ден е на път да отмине, Шьонберг отново легнал с очевидно облекчение, затворил очи - и умрял. Часовникът показваше тринадесет минути до полунощ.
МРЪСНА РАБОТА...
Когато Шьонберг е призован в армията по време на Първата световна война, той се опитва да се скрие, надявайки се, че другите няма да го разпознаят като композитор. И все пак един армейски офицер веднъж го попита дали той е „скандалният композитор“, който вдигна толкова много шум.
Е, някой трябваше - отговори Шьонберг, - но никой не искаше, така че аз поех тази работа.
ТЕ ПРОСТО МЕ МРАЗЯТ!
Набегът на Шьонберг във визуалните изкуства завършва по същия начин, както и музикалните му начинания. В преглед на изложбата от 1910 г. един критик пише: „Музиката на Шьонберг и картините на Шьонберг ви лишават от слуха и зрението с един удар.“
ХЕР ШОНБЕРГ - АМЕРИКАНЕЦ
Веднага след като Шьонберг се озова в Университета на Южна Калифорния, вкусовете му в облеклото се промениха драстично: изоставяйки външния вид на „уважаван немски професор“, той предпочете да се облича по-американски. Трудно е обаче да се прецени колко добре е разбрал как да се впише в заобикалящата го реалност. Негов бивш ученик описва появата на Шьонберг в публиката по следния начин: „... в прасковена риза, зелена вратовръзка на бели точки, на панталоните му плетен колан от най-див лилав нюанс с огромна, ослепителна златна катарама и невероятно крещящ костюм - сив на малки черни и кафяви райета.
От книгата Арнолд: Биография от Лий Уенди От книгата 100 велики спортисти автор Шугар Бърт РандолфАРНОЛД ПАЛМЪР (роден през 1929 г.) Телевизията, онзи вълшебен фенер, който пренесе повече хора в Страната на чудесата през 50-те години на миналия век, отколкото джинът на Аладин можеше дори да мечтае, насочи вниманието си към спорта през 1960 г. През същата година телевизията „откри“
От книгата Арнолд от Лий УендиГлава 17: Арнолд, Бриджит, Мария и Сталоун Връщайки се в Лос Анджелис, Арнолд започва снимките на Commando, приключенски екшън филм, подобен по стил и съдържание на Rambo: First Blood Part II на Силвестър Сталоун, който има феноменален успех. Арнолд
От книгата Мемоари на Максимилиан Волошин автор Волошин Максимилиан АлександровичФьодор Арнолд СОБСТВЕНИ И ИЗВЪНЗЕМНИ През първата си година в университета срещнах моите влюбени приятели Михаил Лавров, студент по филология, син на издателя на Руска мисъл и колега от Юридическия факултет Мишел Свободин76. Михаил Лавров, когото др
От книгата Бележки на един художник автор Весник Евгений ЯковлевичФЕДОР АРНОЛД Фьодор Карлович Арнолд (1877-1954) - адвокат, юрисконсулт след революцията. Спомените му са предадени на ДМВ от проф. В. М. Лавров (Москва). Текстът е базиран на ръкопис, съхраняван в DMV.
От книгата Кратки срещи с великите автор Федосюк Юрий АлександровичАрнолд Григориевич Арнолд По едно време той беше известен сценичен и цирков режисьор; създател на "Балет на лед"; в миналото – отличен танцьор; човек с фигурата на Аполон, който говореше с лек еврейски акцент и много любезен човек Нашият разговор на хиподрума.
От книгата, която давам, която помня автор Весник Евгений ЯковлевичАрнолд Цвайг Арнолд Цвайг След войната този известен романист се установява в Източен Берлин, третиран е любезно от властите като антифашист и е избран за президент на Академията на изкуствата на ГДР. Не помня по чия покана той дойде в Москва през март 1952 г. аз
От книгата 50 известни двойки знаменитости автор Мария ЩербакАрнолд Григориевич Арнолд По едно време той беше известен сценичен и цирков режисьор; създател на "Балет на лед"; бивша отлична танцьорка; човек с фигурата на Аполон, който говореше с лек еврейски акцент, и много любезен човек. Нашият разговор на хиподрума
От книгата Истории древни и нови автор Арнолд Владимир ИгоревичАРНОЛД ШВАРЦЕНЕГЕР И МАРИЯ ШРАЙВЪР Мнозина смятат семейния съюз на екранния супермен с известната журналистка, племенница на Джон Кенеди, за брак по сметка. И не неоснователно, тъй като влюбеният Арнолд винаги е давал предпочитание на луксозните филмови звезди и
От книгата 100 известни американци автор Таболкин Дмитрий ВладимировичВера Степановна Арнолд (Житкова) Вера Степановна Арнолд, майката на баща й, беше болшевик и Бестужевка, през 1905 г. беше затворена, но освободена в чужбина (в Париж и Цюрих) за лечение. Баща ми е учил в гимназия в Цюрих, пазел е карти на кампаниите си и е резбовал дърво; Колмогоров, по-късно
От книгата 100 известни евреи автор Рудичева Ирина АнатолиевнаШВАРЦЕНЕГЕР АРНОЛД (роден през 1947 г.) Известен филмов актьор, австриец по произход, холивудска суперзвезда, продуцент, културист. Съветник на президента на САЩ по физическа култура и спорт (от 1992 г.). Носител на наградата "Златен глобус" за ролята си във филма "Остани".
От книгата Пътят към Чехов автор Громов Михаил ПетровичШОЙНБЕРГ АРНОЛД (р. 1874 - ум. 1951) Австрийски композитор, брилянтен музикален теоретик, диригент и педагог. Представител на музикалния експресионизъм, ръководител на новата виенска школа. Основател на додекафонията. Автор на опери, кантати, оратории, вокални и
От книгата Next is Noise. Слушане на 20 век от Рос АлексМизинова (омъжена Шьонберг) Лидия Стахиевна (1870–1937) Приятелка на сестрата на Чехов, Мария Павловна, „момиче с необикновена красота. Истинската "принцеса лебед" от руските приказки. Нейната пепелявокафява къдрава коса, прекрасни сиви очи под самурени вежди, необикновени
От книгата Арнолд и аз. Живот в сянката на австрийски дъб автор Outland Baker БарбараШьонберг, Дебюси и атоналността Това се случи през 1948 или 1949 година. Brentwood Country Mart в богат квартал на Лос Анджелис стана сцена на малък скандал, който отекна от най-значимата музикална революция на 20-ти век. Марта Фойхтвангер, съпруга
От книгата на автораШьонберг Шьонберг е роден през 1874 г. Баща му, Самуел Шьонберг, произхожда от немскоезичната еврейска общност в Пресбург, сега Братислава в Словакия (фамилията на композитора първоначално се изписва Шонберг, но през 1933 г., когато напуска Германия, той я променя на Шьонберг). В млада възраст
От книгата на автораАрнолд пише книга След като реших за себе си, че организирането на живота ми ще бъде най-болезненото отмъщение на Арнолд, реших да стана истинска жена и за тази цел започнах да посещавам семинари за разширяване на съзнанието. След тези семинари започнах да изпитвам удоволствие от контакта
Австрия
Арнолд Франц Валтер Шьонберг(Немски) Арнолд Франц Валтер Шьонберг , първоначално Шьонберг; 13 септември - 13 юли) - австрийски и американски композитор, педагог, музиколог, диригент. Най-големият представител на музикалния експресионизъм, основател на новата виенска школа, автор на такива техники като додекафония (12-тона) и серийна техника.
Биография
Той развива същите традиции в поемата “Pelléas et Mélisande” (1902-1903), кантатата “Songs of Gurre” (1900-1911) и “Първият струнен квартет” (). Името на Шьонберг започва да печели слава. Той е признат от такива видни музиканти като Густав Малер и Рихард Щраус. През 1904 г. започва частно преподаване на хармония, контрапункт и композиция. Следващият важен етап в музиката на Шьонберг е неговата Първа камерна симфония (1906).
В началото на 20-те години той изобретява нов „метод на композиция с 12 свързани тона“, известен като „додекафония“, опитвайки го за първи път в своята „Серенада“ оп. 24 (1920-1923). Този метод се оказва най-влиятелният за европейската и американската класическа музика на 20 век.
Едно от най-значимите постижения на Шьонберг е недовършената му опера по библейската история „Моисей и Аарон“, започната в началото на 30-те години. Цялата музика на операта е базирана на една серия от 12 ноти. Главната роля на Моисей се изпълнява от читателя по начин Sprechgesang, ролята на Аарон е възложена на тенора.
Гробът на Шьонберг на централното гробище на Виена
През целия си живот Шьонберг е активен учител и е обучил цяла плеяда композитори. Най-известните от тях са Антон Веберн, Албан Берг, Ернст Кшенек, Ханс Айслер, Роберто Герхард. Шьонберг създава и оглавява цяла школа от композитори, известна като „новата виенска школа“. Хауер пише ранните си творби под влиянието на атоналната музика на Шьонберг. В града, вече в Калифорния, Джон Кейдж става негов частен ученик. Успоредно с преподаването, композирането на музика, организирането и концертирането като диригент, Шьонберг е автор и на много книги, учебници, теоретични изследвания и статии. Освен всичко друго, той рисува картини, които се отличават с оригиналност и пламенно въображение.
Кратер на Меркурий е кръстен на Шьонберг.
Есета
- 2 Gesänge (2 песни) за баритон и пиано, оп. 1 (1897-1898)
- 4 Lieder (4 песни) за глас и пиано, оп. 2 (1899)
- 6 Lieder (6 песни) за глас и пиано, оп. 3 (1899/1903)
- „Просветлена нощ“ („Verklärte Nacht“), оп. 4 (1899)
- „Песни на Гуре“ за солисти, хор и оркестър (1900 г., оркестрирана 1911 г.)
- „Pelleas und Melisande“, („Пелеас и Мелизанда“) оп. 5 (1902/03)
- 8 Lieder (8 песни) за сопран и пиано, оп. 6 (1903/05)
- Първи струнен квартет, ре минор, оп. 7 (1904/05)
- 6 Lieder (6 песни) с оркестър, оп. 8 (1903/05)
- Kammersymphonie no. 1 (Първа камерна симфония), оп. 9 (1906)
- Втори струнен квартет, фа диез минор (със сопран), оп. 10 (1907/08)
- 3 Stücke (3 пиеси) за пиано, оп. 11 (1909)
- 2 Balladen (2 балади) за глас и пиано, оп. 12 (1906)
- „Friede auf Erden“ („Мир на земята“), оп. 13 (1907)
- 2 Lieder (2 песни) за глас и пиано, оп. 14 (1907/08)
- 15 Gedichte aus Das Buch der hängenden Gärten
- Fünf Orchesterstücke (5 пиеси за оркестър), оп. 16 (1909)
- “Erwartung” (“В очакване”) Монодрама за сопран и оркестър, оп. 17 (1909)
- "Die Glückliche Hand" ("Щастлива ръка")
- Три малки пиеси за камерен оркестър (1910)
- Sechs Kleine Klavierstücke (6 малки пиеси) за пиано, оп. 19 (1911)
- „Herzgewächse“ („Издънки на сърцето“) за сопран и ансамбъл, оп. 20 (1911)
- "Pierrot lunaire", ("Lunar Pierrot") 21 мелодрами
- 4 Lieder (4 песни) за глас и оркестър, оп. 22 (1913/16)
- 5 Stücke (5 пиеси) за пиано, оп. 23 (1920/23)
- Серенада (Серенада) за ансамбъл и баритон, оп. 24 (1920/23)
- Сюита за пиано, оп. 25 (1921/23)
- Духов квинтет, оп. 26 (1924)
- 4 Stücke (4 пиеси) за смесен хор, оп. 27 (1925)
- 3 Satiren (3 Satires) за смесен хор, оп. 28 (1925/26)
- Сюита, оп. 29 (1925)
- Трети струнен квартет, оп. 30 (1927)
- Вариации за оркестър, оп. 31 (1926/28)
- “Von heute auf morgen” (“От днес за утре”)
- 2 Stücke (2 пиеси) за пиано, оп. 33a (1928) и 33b (1931)
- Begleitmusik zu einer Lichtspielszene
- 6 Stücke (6 пиеси) за мъжки хор, оп. 35 (1930)
- Концерт за цигулка, оп. 36 (1934/36)
- Четвърти струнен квартет, оп. 37 (1936)
- Kammersymphonie no. 2 (Втора камерна симфония), оп. 38 (1906/39)
- „Кол нидре“ („Всички обети“) за хор и оркестър, оп. 39 (1938)
- Вариации върху "Речитатив" за орган, оп. 40 (1941)
- Ode to Napoleon Buonaparte (Ода за Наполеон)
- Концерт за пиано, оп. 42 (1942)
- Тема и вариации за духов оркестър, оп. 43а (1943)
- Тема и вариации за симфоничен оркестър, оп. 43b (1943)
- Прелюдия към „Битие” за хор и оркестър, оп. 44 (1945)
- Струнно трио, оп. 45 (1946)
- Оцелял от Варшава, оп. 46 (1947)
- Фантазия за цигулка и пиано, оп. 47 (1949)
- 3 песни (3 песни) за нисък глас и пиано оп. 48 (1933-1943)
- 3 Folksongs (3 хора - немски народни песни), op. 49 (1948)
- “Dreimal tausend Jahre” (“Три хиляди години”) за смесен хор, оп. 50а (1949)
- Псалм 130 “De profundis” (“От дълбините”) за смесен хор, оп. 50b (1949-1950)
- "Модерен псалм"
- „Moses und Aron“ („Моисей и Аарон“) Опера в три действия (1930-1950, незавършена)
Музиковедски трудове
- Шьонберг А. Стил и мисъл. Статии и материали / Съст., прев., коментар. Н. О. Власова и О. В. Лосева. М., 2006. ISBN 5-85285-838-2
- Шьонберг, Арнолд. Структурни функции на хармонията. (Преведено от Леонард Стайн) Ню Йорк, Лондон: W. W. Norton and Company. 1954, 1969 (преработен). ISBN 0-393-00478-3.
- Шьонберг, Арнолд (преведено от Рой Е. Картър). Harmonielehre(преведено заглавие Теория на хармонията). Бъркли, Лос Анджелис: University of California Press. Първоначално публикувано през 1911 г. Превод въз основа на Трето издание. от 1922 г., публикуван 1978 г. ISBN 0-520-04945-4.
- Шьонберг, Арнолд (редактиран от Леонард Щайн). Стил и идея. Лондон: Лондон, Faber & Faber. ISBN 0-520-05294-3. Някои преводи от Лео Блек; това е разширено издание на изданието на Философската библиотека (Ню Йорк) от 1950 г., редактирано от Дика Нюлин. Обемът носи бележката Няколко от есетата... първоначално са написани на немскии в двете издания.
- Schoenberg, Arnold (редактиран от Gerald Strang и Leonard Stein). Основи на музикалната композиция. Belmont Music Publishers
- Шьонберг, Арнолд. Die Grundlagen der musikalischen Composition. Универсално издание
- Шьонберг, Арнолд. Предварителни упражнения по контрапункт. Лос Анджелис: Belmont Music Publishers 2003 г
Вижте също
Литература
- Солертински I. I. Арнолд Шьонберг. Л., 1934 г.
- Власова Н. О. Работата на Арнолд Шьонберг. М., 2007. ISBN 978-5-382-00367-2.
- Рижински А. С. Хорови произведения на Арнолд Шьонберг. М., 2010. ISBN 978-5-9973-0966-4.
- Витол И., Учението за хармонията (“Harmonielehre”) от Арнолд Шьонберг, “Musical Contemporary”, 1915 г., № 2.
- Рославец Н., „Пиеро Лунен” от Арнолд Шьонберг, „Към нови брегове”, 1923 г., № 3.
- Каратигин В., Арнолд Шьонберг, „Реч”, 1912, № 339, същият, в колекцията: В. Г. Каратигин. Живот, дейност, статии и материали, кн. 1, Л., 1927 г.
- Игор Глебов [Асафиев B.V.], А. Шьонберг и неговият „Gurre-Lieder”, [Приложение към програмата на симф. концерт 7 XII 1927], Л., 1927, същият, в сб.: Асафиев Б.В., Критични статии, есета и рецензии. Из наследството на края на десетите - началото на тридесетте години, Л., 1967.
- Шнеерсон Г., За живата и мъртвата музика, М., 1960, 1964.
- Шнеерсон Г., За писмата на Шьонберг, в: Музика и модерност, кн. 4, М., 1966.
- Холопов Ю., За три чуждестранни системи на хармония, в: Музика и модерност, кн. 4, М., 1966.
- Денисов Е., Додекафония и проблеми на съвременната композиционна техника, в: Музика и съвременност, кн. 6, М., 1969.
- Павлишин С., Работата на А. Шьонберг, 1899-1908, в: Музика и модерност, кн. 6, М., 1969.
- Павлишин С., „Месечно п’еро” от А. Шьонберг, К., 1972 (на украински).
- Лаул Р., За творческия метод на А. Шьонберг, в: Въпроси на теорията и естетиката на музиката, кн. 9, Л., 1969.
- Лаул Р., Кризисни черти в мелодичното мислене на А. Шьонберг, в сборника: Криза на буржоазната култура и музика, М., 1972.
- Кремльов Ю., Очерци за творчеството и естетиката на новата виенска школа, Ленинград, 1970 г.
- Elik M., Sprechgesang in “Pierrot Lunaire” by A. Schoenberg, in: Music and Modernity, vol. 7, М., 1971.
- Дръскин М., Австрийски експресионизъм, в книгата си: За западноевропейската музика на 20 век, М., 1973.
- Шахназарова Н., За естетическите възгледи на Шьонберг, в: Кризата на буржоазната култура и музика, кн. 2, М., 1973.
- Шахназарова Н., Арнолд Шьонберг - "Стил и идея", в книгата: Проблеми на музикалната естетика, М., 1974 г.
- Аунер, Джоузеф. Читател на Шьонберг. Yale University Press. 1993 г. ISBN 0-300-09540-6.
- Бранд, Джулиан; Хейли, Кристофър; и Харис, Доналд, редактори. Кореспонденцията Берг-Шьонберг: избрани писма.Ню Йорк, Лондон: W. W. Norton and Company. 1987 г. ISBN 0-393-01919-5.
- Шон, Алън. Пътешествието на Арнолд Шьонберг.Ню Йорк: Farrar Straus and Giroux. 2002 г. ISBN 0-374-10590-1.
- Стефан, Пол. Арнолд Шьонберг. Wandlung - Legende - Erscheinung - Bedeutung. - Виена/Берлин/Лайпциг: Zeitkunst-Verlag; Берлин/Виена/Лайпциг: Zsolnay, 1924.
- Произходът на музиката- Боб Финк. Отзиви; ISBN 0-912424-06-0. Една или повече глави се занимават с модерна музика, атоналност и Шьонберг.
- Вайс, Адолф (март-април 1932 г.). „Лицеят на Шонберг“ Модерна музика 9/3, 99-107
Бележки
Връзки
- IMSLP - Страницата на Schoenberg на International Music Score Library Project.
- Век на новата музика във Виена, с много снимки, карти и връзки към аудио файлове
- Записваща фантазия, оп. 47 - Хелън Ким, цигулка; Адам Боулс, пиано Ансамбъл за нова музика Luna Nova
- Записваща камерна симфония, оп. 9 (1906) транскрипция на Веберн (1922-23) Ансамбъл за нова музика Luna Nova
| Син ездач | ||
|---|---|---|
| Основатели | Василий Кандински | Франц Марк | |
| Участници | Марианна Верьовкина | Габриел Мънтър | Пол Клее | Моузес Коган | Алексей Явленски | Август Маке | Алфред Кубин | Дейвид Бурлюк | Владимир Бурлюк | Лионел Фейнингер | Арнолд Шьонберг| Робърт Делоне | Хайнрих Кампендонк | |
Категории:
- Личности по азбучен ред
- Музиканти по азбучен ред
- Роден на 13 септември
- Роден през 1874г
- Роден във Виена
- Смъртни случаи на 13 юли
- Умира през 1951 г
- Смъртни случаи в Лос Анджелис
- Композитори по азбука
- Композитори на Австрия
- американски композитори
- Син ездач
- Оперни композитори
- Експресионизъм
- Композиторите на 20 век
- Музикални теоретици
- Евреи, приели християнството
- Върна се към спазването на заповедите на Тората
- Погребан в централните гробища на Виена
Фондация Уикимедия. 2010 г.
Арнолд Шьонберг
(1874-1951)
Значение в историята на музиката:
Основателят на новата виенска школа (Шьонберг, Берг, Веберн), най-пълно и последователно въплъщава естетическите принципи в своето творчество музикален експресионизъм. Един от композиторите, чието творчество определя еволюцията на музиката на 20 век. Автор на "додекафония", специална техника на музикално композиране. Откритите от него закони на додекафонната композиция придобиват значението на универсален похват, използван и използван от много композитори на 20 век, независимо от техните естетически предпочитания - това са Стравински, Булез, Бритън, Ноно, Далапикола, Лутославски, Шнитке, и т.н. Това е значението на Шьонберг.
Общ характер на музиката:
Музикалният език на Шьонберг се отличава със своя особен концентрация на музикална „информация“,подчертано избягване на инерционни моменти, което не може да не ограничава комуникативните му възможности. Музиката му не постигна всеобщо признание.
Основни произведения:
опери (4), от тях
"В очакване" (1909)
"Моисей и Аарон" (1930-1932, незавършен)
Произведения за оркестър
симфонична поема "Пелеас и Мелизанда" (1903)
2 камерни симфонии (1906), (1939)
Пет пиеси, оп. 16 (1909)
Концерти (цигулка и пиано)
Вокални и симфонични произведения
"Песни на Гуре" за солисти, хор и оркестър (1900 - 1911)
оратория „Стълбата на Яков“ (1917-1922, незавършена)
„Оцелял от Варшава“ за читателя, съпруг. хор и орк. (1947)
Инструментални ансамбли
„Просветена нощ“, струнен секстет (1899)
4 струнни квартета
Духов квинтет, оп. 26 (1924) и др.
Произведения за пиано
4 цикъла пиеси (оп. 11, 19, 23, 33), сюита;
Произведения за хора капела
Камерни вокални произведения
"Пиеро Лунаир" (1912)
"Ода за Наполеон Бонапарт" (1942)
музикално-теоретични трудове
„Учението за хармонията“ (1911)
„Стил и идея“ (сборник статии, 1950 г.)
"Основи на музикалната композиция" (1967).
Периодизация на творчеството:
Най-общо еволюцията на музикалния език на Шьонберг се разделя на три периода :
тонален(1897 - 1909),
атонален, или периодът на свободната атоналност (1909 - 1923),
И додекафоничен (1923 - 1951).
образование:
Родом от Виена. Не беше възможно да се получи нито системно общо, нито музикално образование. Той е самоук, с изключение на краткосрочни уроци по контрапункт при известния диригент и композитор Александър Цемлински, който веднага оценява изключителния талант на младия музикант.
Кратко описание на:
Първата творба, която привлече широко внимание към името на Шьонберг като композитор, беше струнен секстет “Просветена нощ”, оп. 4 (1899) , програмата за която беше стихотворение на немския поет Рихард Демел (Съдържанието на стихотворението, точно отразено в творчеството на Шьонберг, е следното: двама души, жена и мъж, вървят един до друг в студена лунна нощ; жената признава изневярата, мъжът й прощава и изрича утешителни думи; Музикалният език на секстета синтезира романтични стилове от 2-ри пол. XIX век. Отличава се със съвършенство на формата, романтична духовност, съчетана с психологическа дълбочина. В творбите на Шьонберг непосредствено след op. 4, ясно видими експресионистични черти, напрежението на музикалния език рязко нараства.
В музикалната тъкан може да се проследи стремежът да се избегнат прояви на инерция и обикновени места, което води до значително компресиране на музикалното време и изключителна интензивност на изразяването.Желанието на композитора да избегне редица качества на музикалната структура, които преди изглеждаха приети за даденост (от яснотата на метричната пулсация до модалната функционалност), беше свързано с нова музикална естетика - "естетика на избягването" .
До 900-те години композиторът си спечели доста висока репутация в музикалните среди на Виена и Берлин. Премиерите на творбите му, макар и обикновено съпроводени със скандали, имаха оглушителен успех сред известна част от публиката. По това време започна педагогическа дейностШьонберг: той събра голяма група от любознателни млади композитори, търсещи нови пътища в музиката. Сред тях са Албан Берг и Антон Веберн.
Атонален период (1909 – 1923)
Краят на първите две десетилетия на 20 век се оказва повратна точка в историята на музиката. Същността на промяната беше значително отслабване на функционалната тежест на класическите режими, в резултат на което структурата на режима, преди относително независима от стил и специфичен дизайн, сега във всяка отделна работа стана толкова индивидуализирана, колкото и тематичният комплекс .
В еволюцията на организацията на тона на музиката към децентрализация се появиха два различни пътя;
чрез поддържане на тонална дефиниция и диатонична основа (Стравински, Прокофиев и Барток, по-късно Хонегер, Хиндемит, Шостакович)
или чрез тяхното отричане при тотална хроматизация (Шьонберг, Веберн и Берг).
Първа атонална творбав работата на Шьонберг (и в историята на музиката като цяло) - Три пиеси за пиано, оп. 11 (1909) . Тук рязко дисонантна комбинация от звуци се появява като независим комплекс ges- f- ч- ж, което в късноромантичния хармоничен контекст би могло (ако можеше) да действа само като фигуративно съзвучие. Непрекъснат поток от импулсивни мотиви, преплитащи се и редуващи се с калейдоскопична скорост, постоянно променяйки плътността и динамичния интензитет на своите слоеве, образува форма, която вече не се вписва в никоя типична рамка.Музикалното разгръщане е напълно контролирано от изискванията на "естетиката на избягването", което води до финала потискане на инерционните сили на музикалната структура. Увеличете рязко
интонация и хармонично напрежение на звуковата тъкан,
концентрация на „музикални събития” и свързаната с това „информационна плътност” на музикалния поток.
Музиката въплъщава тревожно състояние на ума, замръзнало от напрежение.
В мелодията се забелязва ново качество - преобладаване на декламационни, речитативни интонации.Можете да забележите нещо ново в самото графичен вид на мелодиите на Шьонберг: сега очевидно преобладават големи изразителни подскоци(особено характерни хвърляния на интензивно дисонантни интервали на голямата септима и минорната нито една). Освен това това са скокове предимно в различни посоки, поради което графичното оформление на мелодиите поема естеството на счупена крива с резки капки.
Възниква през 1911 г., „6 малки пиеси за пиано, оп. 19" - нов, специален жанр музикален афоризъм. Те представляват максимално съответствие с „естетиката на избягването“:
няма връщане към вече казаното,
музикалната тъкан е не само атонална, но и атематична, тоест лишена от последния фактор на стабилност.
Неговият естетически смисъл се крие в желанието да се улови индивидуалното, уникалното, автентичното, изключващо общото, познатото, конвенционалното. Впоследствие Шьонберг, който винаги гравитира към мащаба на музикалните изявления, никога не се връща към такава афористична форма, но тя става основна за Веберн.
Основните вокални композиции от този период са
едноактна монодрама (опера с един персонаж) “Очакване” (1909), въплъщение на експресионистичната „драма на писъка” в музиката.През нощта жена, облечена в бяло, броди по лунния край на гората, в болезнена тревога тя търси своя любим. Тревогата й нараства с всяка секунда, тя си представя диви, фантастични сенки. Душата й е обладана от необясним ужас. Накрая тя се спъва в нещо, което лежи на земята: в краката й лежи трупът на този, когото е търсила. Отчаянието отстъпва на експлозия от омраза към този, който й е отнел любимия. Настъпва бледа, мъглива утрин.
„Щастлива ръка“ (оп. 18, 1913 г.),
мелодрама (вокален цикъл) за глас и камерен ансамбъл “Pierrot Lunaire” (оп. 21, 1912). Вокалната част е проектирана по специален начин, измислен от ШьонбергSprechgesang, това е "пеене на реч"- наполовина четене, наполовина рецитиране. Начинът на „пеене на речта“ следва от речитативната природа на Шьонберг мелодия, която винаги ясно разкрива близостта си до възбудената човешка реч.
Пътят към техниката на дванадесет тона. Додекафонни творби от 20-те години
През следващите десет години (1914-1923) Шьонберг почти не публикува нови творби. В своето творчество и теоретични изследвания ръководи активно търсене на основите на нов музикален език.През 1923 г. Шьонберг, сред своите ученици, обявява резултата от дългите си размисли - откриването на нов, додекафоничен (дванадесет-тонален) метод на композиция. „Додекафония“ е общо наименование за композиционна техника, произлизаща от старогръцките думи „додека“ (дванадесет) и „фон“ (звук). Използва се и друго име - „серийна технология“. През същата година завършва Пет пиеси за пиано, оп. 23 (1920-1923) , където за първи път се наблюдават елементи на додекафоничното писане, и петата пиеса Валс е изцяло в тази техника.
От общия код правилат. нар. строг (православна) додекафонияНека дадем някои определящи.
Цялата структура на височината на додекафоничното произведение се основава на серия - индивидуална последователност от дванадесет различни звука, покриваща всички степени на хроматичната гама. Характеризира се с:
Никой от звуците не трябва да се повтаря до края на серията;
Хроматичната гама не може да се използва в обичайната последователност, ходове по триади;
Не можете да използвате повече от два еднакви интервала подред;
При повторение на серия е позволено да се заменят малки интервали със сложни.
2. Работата със серия напомня техниките на полифоничното развитие. Основната серия (O) има три модификации:
а) инверсия (I), при която всички интервали от основната серия се конструират в обратна посока;
б) ракход (R), в който звуците на основната серия преминават в обратен ред - от край към начало;
в) инверсионен роувър (R1), при който инверсионните звуци преминават в обратен ред.
И трите разновидности на серията могат да се трансформират на произволен интервал.
3. Серията е в основата на мелодичната и хармоничната тъкан на произведението, т.е. всеки акорд се състои от поредица от звуци, разделени на сегменти от три или четири звука.
Между произведенията от атоналния и додекафоничния период не се усеща толкова ясна граница, колкото между произведенията от тоналния и атоналния период: тук не е правилно да се говори за стилистичен скок, по-скоро можем да говорим за промяна на технологията на писане.
Основното съдържание на творчеството му през този период не се определя само от емоциите на страх от някаква надвиснала катастрофа. Емоционалната доминанта например на Духовия квинтет е в богато нюансираните текстове, напълно освободени от характерната за експресионистичната музика превъзбуда и отразяващи непознати досега дълбоки пейзажи на човешката душа. Залагайки на додекафоничната техника, Шьонберг се връща към голяма инструментална форма, чието изграждане смята за невъзможно за себе си в атоналния период. Напълно класически тип сонатна форма може да се открие в първите части на Духовия квинтет и Третия квартет, докато финалите на тези произведения са правилно изградени рондота.
Години на емиграция.
От ноември 1933 г. Шьонберг се установява за постоянно в Калифорния (САЩ). В изгнание Шьонберг трябваше да изразходва по-голямата част от енергията си за преподаване. Това обстоятелство, както и влошеното здравословно състояние, повлияха неблагоприятно на творчеството. Композиторът не успява да завърши най-важните си произведения – ораторията „Стълбата на Яков” и операта „Мойсей и Арон”.
Едно от основните произведения на додекафоничния период и цялото творчество на Шьонберг - опера "Моисей и Арон" , създаден в началото на 30-те години. Избира библейска тема, интерпретирайки я от нравствено-философски аспект. Основното съдържание на операта е конфликтът между пророк Мойсей и неговия брат Аарон, представящ антагонистични начала – Мисъл и Образ. Антитезата се оказва много обемна и многостранна: философската мисъл като чисто въплъщение на морална идея се противопоставя на изкуството - продукт на сетивното възприемане на света, като по този начин гравитира към демоничния принцип.
Контрастът на главните герои се подчертава от естеството на техните роли: ролята на Моисей, отличаваща се със своя суров патос, е почти изцяло базирана на Sprechgesang, докато партията на Аарон (тенор) е подчертано кантиленна, характеризираща се с цветисти, дори женствени завои. Именно поради своята външна привлекателност Изкуството, въплътено в ефирно пеене, се оказва по-приемливо за тълпата от Мисълта и Истината. Затова Аарон успява да доведе евреите до грехопадението, чиято кулминация е известният Танц около Златния телец в края на второ действие. Със своята опера Шьонберг утвърждава правилността на мисълта, противопоставяйки я на необуздаността на тъмните, ирационални сили.
В творбите си от последните години Шьонберг се изявява като разобличител на фашисткото варварство. В една от най-лаконичните си, но и силно въздействащи творби „Оцелял от Варшава” за четец, хор и оркестър, оп. 46 (1947), базиран на собствения си текст, Шьонберг постига зашеметяваща убедителност в предаването на ужасите на нацистките зверства, но също така и в изразяването на душевната сила на духа, чута в последния унисон молитвен напев на хората, отиващи в газовата камера.
Подобни статии
